一、什么是游戏的扁平化？

核心概念： 去除多余的装饰性效果（如渐变、阴影、纹理、高光），追求极简、抽象和符号化的表达。其哲学是“形式追随功能”，即视觉元素应该清晰地服务于其功能和信息传达，而非单纯为了看起来华丽或逼真。

与“扁平化”相对的是 “拟物化” ，后者致力于在数字界面中模仿真实物体的质感、光影和维度，例如早期的iOS图标（计算器、备忘录等）。

二、扁平化设计的典型特征

1. 无特效元素：

* 无渐变/高光/阴影： 颜色通常是纯色块，没有复杂的明暗变化来模拟立体感。

* 无纹理： 表面没有木纹、金属、皮革等真实材质贴图。

2. 简洁的图形与符号：

* 使用基本的几何形状（圆形、方形、三角形）和简单的线条来构建角色、场景和UI。

* 图标和按钮高度抽象化和符号化，易于识别。

3. 明亮的色彩：

* 倾向于使用明亮、鲜艳、高饱和度的配色方案，颜色对比强烈，以区分不同的功能区域和元素层级。

4. 清晰的排版：

* 字体通常选择无衬线体，干净利落，确保信息传递的效率。

5. 微妙的动态效果：

* 虽然静态上是扁平的，但在交互时常常会辅以流畅的动画和过渡效果，为冰冷的界面注入活力，提供良好的反馈。

三、为什么游戏要采用扁平化风格？（优点）

1. 美学独特性与现代感： 在众多追求照片级真实的3A大作中，独特的扁平风能脱颖而出，形成强烈的品牌辨识度，给人时尚、现代的感觉。

2. 降低开发成本与技术门槛：

* 无需制作复杂的3D模型和高分辨率纹理。

* 对硬件要求较低，能在更多设备上流畅运行，非常适合独立游戏和移动端游戏。

3. 提升可读性与用户体验：

* 界面和场景元素简洁明了，玩家能快速识别关键信息和互动点，不易产生混淆。

* 对于策略类、解谜类和休闲游戏来说，清晰的信息呈现至关重要。

4. 强调玩法本身： 通过剥离华丽的表象，迫使玩家将注意力集中在游戏的核心机制、策略和故事上，回归游戏性的本质。

5. 艺术表达的无限可能性： 由于不受物理现实的束缚，艺术家可以创造出超现实的、富有想象力的世界，风格更加自由奔放。

四、扁平化风格的挑战与局限性

1. 可能显得单调乏味： 如果设计功力不足，过于简单的画面可能会让玩家觉得廉价、空洞，缺乏探索的欲望。

2. 情感共鸣的建立相对困难： 相比一个表情细腻的拟真角色，一个纯色方块构成的角色更难直接唤起玩家的同理心和情感连接。（但这并非绝对，优秀的设计可以克服）

3. 深度和层次感的缺失： 在没有透视和光影的情况下，营造空间的纵深感和物体的前后关系更具挑战性。

五、著名的扁平化风格游戏实例

* _纪念碑谷》系列： 堪称教科书级别的作品。它巧妙地将二维的扁平设计与不可能的几何结构结合，创造了令人惊叹的视错觉世界。

* 《阿尔托的冒险》/《阿尔托的奥德赛》： 剪影风格的代表作，利用色彩的渐变和精美的前景、中景、背景分层，营造出绝佳的纵深感和氛围。

* 《堡垒》/《晶体管》： Supergiant Games的作品，虽然是等距视角，视角，但其美术风格高度精炼，色彩鲜明，UI设计也极具扁平特色，充满艺术感。

* 《辐射：避难所》： 移动端的成功范例，人物和建筑都是可爱的扁平Q版造型，管理界面清晰直观。

* 《林中之夜》： 手绘风格的扁平化，色彩大胆，角色设计独特，充满了独立艺术气息。

* 《茶杯头》？——一个有趣的讨论点

* 《茶杯头》的视觉效果是复古的“橡皮管”动画风格，它并非现代意义上的“扁平化”。它有丰富的纹理、水彩晕染和手绘线条，但它没有现代3D游戏的光照和体积感。从某种意义上说，它可以被看作是 “前拟物时代”的扁平艺术，证明了简约风格经久不衰的魅力。

六、设计建议与实践要点

如果你想为自己的游戏采用扁平化设计：

1. 不要简单地“做减法”： 扁平化不等于丑陋或偷懒。它需要对形状、色彩和构图有更深刻的理解。

2. 善用色彩与排版： 建立一个和谐且有对比度的调色板。精心选择字体，因为文字在扁平设计中承担了更多的视觉重量。

3. 引入“准扁平化”： 纯粹的扁平化有时会显得生硬。可以适当加入一些微妙的阴影、轻微的渐变或精致的动效，这被称为“准扁平化”或“半扁平化”，能在保持风格统一的同时增加界面的亲和力。

4. 聚焦功能性： 时刻思考每一个视觉元素的存在意义是什么？它是否为玩家传达了有效信息？确保形式始终服务于功能。

游戏扁平化是一种强大的设计语言，它通过极简的美学，引导玩家关注游戏最本质的乐趣——玩法、叙事和想象力。 它是一种选择，一种态度，更是当代游戏多元化生态中不可或缺的一部分。